소매업에서 예술은 항상 브랜드의 주요 미학을 형성하고 비언어적 메시지를 전달하며 고객을 변화시키는 데 사용되었습니다. 이러한 모든 요소는 고객이 매장을 방문하고 쇼핑하도록 유도합니다.

하지만 이제는 “생성적 예술”이라고 불리는 기술 기반의 새로운 예술 범주가 등장하고 있으며, 이는 소매 디자인에서 다음 큰 트렌드가 되어 고객 여정을 혁신할 준비가 되어 있습니다.

불가리, H&M 및 아디다스와 같은 대형 브랜드들이 매장에서 생성적 예술을 활용하여 매력적이고 초대하며 “공유할 수 있는” 환경을 디자인하는 데 앞장서고 있습니다.

하지만 이것이 정확히 어떻게 작동하며, 왜 소매업체, 예술가 및 고객에게 그렇게 흥미로운지, 그리고 이것이 소매업에 어떤 의미가 있는지 알아보겠습니다.

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생성적 예술이란?

생성적 예술은 예술가의 내면의 창의성에 관한 것이 아니라, 컴퓨터와 예술가 간의 협업으로, 알고리즘을 사용하여 독특한 작품을 창조하는 것입니다.

이는 AI 기술의 하위 집합이며, 예술가(및 브랜드)가 고객의 몰입도를 높이는 혁신적이고 하이퍼 개인화된 경험을 구축할 수 있게 합니다.

매장에서의 생성적 예술의 영향

다음은 생성적 예술이 고객 참여를 위한 효과적인 매체인 몇 가지 주요 이유입니다:

1. 생성적 예술은 개인화된 경험을 제공합니다

개인화는 브랜드가 개별 고객에 맞춘 경험을 창출할 수 있게 합니다. 최근 연구에 따르면, 60%의 소비자가 개인화된 쇼핑 경험을 했다면 재구매 고객이 될 것이라고 응답했습니다.

생성적 예술은 고객의 움직임이나 생체 데이터를 사용하여 개인화된 경험을 창출할 수 있어 이 점에서 매우 유용합니다.

훌륭한 예로는 H&M의 런던 플래그십 스토어에서의 사례가 있습니다.

H&M은 디자인 에이전시인 Hirsh & Mann과 협력하여 고객의 움직임에 반응하여 진화하는 대규모 생성적 예술 작품을 만들었습니다.

고객이 H&M 매장의 1층과 지하층 사이의 에스컬레이터를 이동할 때, 끊임없이 진화하는 생성적 예술 작품이 고객과 상호작용하며, 시간대, 계절 캠페인에 따라 변화하고, 이제는 다가오는 컬렉션에 맞춰 업데이트될 수 있습니다.

이 예술 작품은 4,200 x 3536 픽셀의 2.5mm LED에 표시되어 있으며, 에스컬레이터에 있는 고객뿐만 아니라 매장 내 모든 고객을 사로잡습니다.

2. 생성적 예술은 자극을 제공합니다

예술(임시 예술 설치에서 매장 전체에 예술을 사용하는 것까지)은 어떤 매장도 더 매력적으로 만듭니다. 그러나 생성적 예술은 더 많은 것을 제공합니다 – 종종 예상치 못한 신선함을 제공하여 일상적인 쇼핑 경험에서 벗어날 수 있게 합니다. 또한 종종 모든 감각을 자극하여 소리, 촉감, 심지어 냄새를 포함하며, 이를 통해 소매업체는 진정으로 몰입할 수 있는 경험을 창출할 수 있습니다.

3. 생성 예술은 사회적 상호작용을 제공합니다

생성 예술은 공유할 가치가 있는 인스타그램에 올릴 수 있는 쇼핑 경험을 만들어낸다는 것이 입증되었습니다 – 고객들은 소셜 미디어를 통해 공유하여 매장 방문과 온라인 판매를 증가시킵니다.

아디다스의 베이징 플래그십 스토어 설치는 이러한 공유할 가치가 있는 예술의 좋은 예입니다.

아디다스와 디자인 파트너 YSP는 생성 예술과 AI를 활용하여 쇼핑객들이 실시간으로 자신만의 운동화를 디자인할 수 있는 인터랙티브 설치물을 만들었습니다. 고객들은 자신의 발을 스캔하고 AI 소프트웨어는 생체 데이터를 기반으로 맞춤형 운동화 디자인을 생성했습니다.

고객들은 디자인을 조정할 수 있으며, 자신만의 색상, 디자인 및 기타 세부 사항을 선택할 수 있었습니다. 그런 다음, 그들의 신발은 생산을 위해 현장 공장으로 발송되었습니다. 고객들은 사진을 찍고 소셜 미디어에 자신의 디자인을 공유하도록 권장되어 브랜드에 대한 화제를 일으키고 매장으로 더 많은 방문객을 유도했습니다.